KICKSHOW

Masters Of Hardcore

KICKSHOW — Fri, 21 Mar 2025 16:13:53 +0000

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¡Hola harders y bienvenidos a un nuevo episodio de KICKSHOW ROOTS!

Hoy es un día especial porque celebramos nada más y nada menos que el 30 aniversario de uno de los festivales más emblemáticos de la escena hardcore: Masters of Hardcore.

Soy Pablo Villanueva, y hoy vamos a hacer un viaje en el tiempo para recordar cómo empezó todo, repasar algunos momentos históricos y hablar de lo que este festival ha significado para la cultura hardcore

Historia de Masters of Hardcore

Masters of Hardcore nació en 1994 en los Países Bajos, gracias a Outblast, King Matthew y Bass-D.

En un principio solo fue un nuevo sello musical, donde empezaba un nuevo estilo musical, ya que la cultura gabber, estaba comenzando no tener muy buena imagen en Holanda.

Junto a esto también apareció el happy hardcore donde muchos gabbers no lo veían con buenos oídos.

Por ello desde el principio, Masters of Hardcore se convirtió en un refugio para los amantes del hardcore más puro, así, se posicionó no solo como un sello musical, sino como un movimiento que defendía la cultura hardcore

Desde sus inicios, el festival se destacó por su producción musicales con su sello, sus line-ups en los festivales y su capacidad para crear una experiencia única en cada evento para sus asistentes.

Evolución del festival

A lo largo de estos 30 años, Masters of Hardcore ha evolucionado muchísimo.

A partir de 1998 es cuando comenzó a organizar sus propios eventos, ganando rápidamente popularidad en todo el mundo.

Desde los primeros festivales, la marca consolidó su posición como líder mundial del hardcore.

Pasó de ser un evento relativamente pequeño a convertirse en un mega festival que actualmente atrae a miles de personas de todo el mundo en cada edición.

Además, ha sido testigo de la evolución del Hardcore, desde el early Hardcore de sus inicios hasta el Uptempo que dominan actualmente.

Cada año, el festival reúne a más de 25.000 personas con producciones temáticas como The Skull Dynasty, The Vortex of Vengeance o la de su 30 aniversario Temple of Resonance.

El sello ha sido clave para la evolución del sonido Hardcore, con mas de 800 referencias entre sencillos, albumes y recopilatorios y ha visto la evolución de grandes nombres como Angerfist, Miss K8, Outblast o Mad Dog o ver crecer a otros grandes de la escena Never Surrender Broken Minds o Hysta

Momentos icónicos

Si hay que destacar alguna edición nos podriamos remontar a la de 2012, donde Masters of Hardcore celebró su 18º aniversario que fue una noche épica que muchos asistentes todavía recuerdan con cariño.

Y tampoco podemos olvidar la edición de 2019, donde el festival superó todas las expectativas marcadas, con una producción visual impresionante y sets que dejaron a todos con la boca abierta

Impacto e influencia en la cultura hardcore

Masters of Hardcore no solo es un festival o un sello musical, es un símbolo de evolución.

Ha sabido adaptarse a las nuevas generaciones, creando un espacio donde se unen artistas de renombre o artistas emergentes.

Eso conlleva a que haya traspasado fronteras, llegando a varios países como las Masters of Hardcore de FABRIK o eventos en Italia o Chile, haciendo asi crecer la esencia Hardcore en todo el mundo.

30 años de Masters of Hardcore son 30 años de historia, de música y evolución de la mayor marca de Hardcore del mundo.

Este festival ha sido testigo de varias generaciones que han crecido a ritmo del hardcore, y estoy seguro de que seguirá siendo un referente otros 30 años.

Si alguna vez has estado en el Masters of Hardcore, sabes de lo que hablo.

Y si no has ido todavía, ¿qué estás esperando?

El próximo aniversario podría ser tu oportunidad de vivir una experiencia inolvidable.

Gracias por acompañarme en este viaje por los 30 años del Masters of Hardcore. Si te ha gustado este episodio, no olvides suscribirte al podcast y dejarme tus comentarios.

¿A que ediciones has ido de Masters Of Hardcore? ¿Qué artista no te vas a perder en su 30 aniversario?

Esto ha sido Kickshow Roots, el especial 30 años de Masters of Hardcore. Si te ha gustado, no olvides seguirnos y compartir este episodio.

¡Nos vemos en la siguiente entrega!

TRACKLIST

DJ J.D.A. – Voel Je Die Bass
DJ Paul Vs Bass-D & King Matthew – Something evil
Música – DJ Outblast – Eardrumz
Música Angerfist – Incoming
Angerfist & Nolz & Tha Watcher – Temple Of Resonance

TRAYECTORIA DE NEOPHYTE

KICKSHOW — Wed, 18 Sep 2024 15:35:59 +0000

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Bienvenidos a un nuevo capitulo de KICKSHOW ROOTS, yo soy Pablo Villanueva y hoy hablamos de un artista que lleva mas de 30 años en la escena, es apodado el embajador del Hardcore y es la clara definición de una leyenda musical. Neophyte!

¿Quién es Neophyte?

Jeroen nació en 1971 y puede considerarse ‘el cerebro’ detrás de la enorme colección de éxitos que se han lanzado bajo nombres como Neophyte, Bodylotion o Hard Creation.

Desde la década de los 90s es sin duda uno de los productores de hardcore más innovadores y creativos del planeta.

Le apasiona buscar siempre nuevas direcciones en sus producciones y ha estado estableciendo nuevos estándares en el Hardcore una y otra vez, y todavía lo sigue haciendo a día de hoy.

Neophyte no es más que un simple DJ y productor, también es un hombre de negocios, mentor y orgulloso propietario del popular sello discográfico Neophyte Records.

Con su experiencia en la producción y como DJ una de sus misiones siempre ha sido proporcionar con su sello discográfico una plataforma a los nuevos talentos para crecer y desarrollarse.

1992 . Inicios

Si viajamos a los inicios de Neophyte, comenzó siendo un grupo, formado en 1992 en Rotterdam, Países Bajos. Los cuatro miembros originales, Danny, Jarno, Robin y Jeroen, el actual y único artista detrás de Neophyte, firmaron con Rotterdam Records en esa época de DJ Paul Elstak.

Las producciones de Neophyte, permitieron que este grupo despertara el interés en la comunidad Gabber.

Los 90s era una exploratoria y Neophyte irrumpió al frente de la escena Hardcore, llegando a ser uno de los lideres que allanó el camino a medida que el Hardcore crecía.

1993 . Primeros EP’s

Su primer EP en 1993 llego junto al anuncio de su firma con el sello discográfico Rotterdam Records. Sin embargo, Elstak dueño del sello en un principio consideró que sus canciones eran “puro ruido”.

Varios meses y varias pruebas después, a Elstak le gustaron sus canciones y decidió lanzarlas en su sello.

El primer Titulado lanzado fue “The Three Amiga’s”, al cual le siguieron rápidamente otros himnos como “Noise Is The Message”, “Execute” y “None Of Ya Left”, por nombrar algunos.

Después de un tiempo, también comenzó a hacer colaboraciones con otros productores como DJ Panic, The Stunned Guys, The Viper o Evil Activities.

Eso hizo que alcanzara el estrellato rápidamente, a finales de los 90, el trío tenía innumerables actuaciones en su haber. Actuando en los eventos más ilustres de esa época, como Thunderdome, Mysteryland, A Nightmare in Rotterdam, Megarave o Masters of Hardcore entre otros eventos.

1999 . Neophyte Records

En 1999 y con muchas ganas, llega el sello Neophyte Records. Este llego durante la gran ‘recesión’ del Hardcore ya que estaba experimentando una falta de interés por el público.

Incluso algunos productores se alejaron del estilo, pero Neophyte estaba dispuesto a correr el riesgo y se mantuvo firme y continuó su arduo trabajo lanzando canciones de gran calidad, algo que sólo podría lograrse mediante una verdadera dedicación al Hardcore.

Neophyte Records se transformó en una plataforma de élite respaldada por un equipo fuerte y único al que se unieron artistas como Evil Activities, Tha Playah, Nosferatu, The Viper, Panic o Kasparov, que lo catapulto al éxito.

En este camino descubrió que una de las cosas que más disfrutaba era ayudar a los jóvenes productores a hacer música de calidad y esta fue una de las principales razones para iniciar su sello; para dar a los nuevos talentos una oportunidad justa.

Su carrera había tenido un gran comienzo y buscó nuevos esfuerzos que revolucionaron el género Hardcore para siempre.

Su visión fue que puedes ser un gran artista y pensar que eres el mejor, pero un día nacerá un nuevo talento y te superará. Es por eso que le encanta ayudar a las nuevas generaciones.

Ellos tienen una mirada fresca y te obligan a no estar satisfecho contigo mismo y así esforzarse y aprender unos de otros.

La receta de DJ Neophyte para este sello fueron, ‘ritmos fuertes, arreglos ajustados, uso creativo de muestras y sintetizadores, pero siempre con una atmósfera de fiesta’, ha demostrado ser un éxito desde que se lanzó Neophyte Records 001.

2000 . Resurgimiento del Hardcore

Para cuando llegó la década del 2000, el Hardcore volvía a crecer y el género adoptó una actitud más profesional pero Neophyte estaba ocupado haciendo malabarismos con su carrera, sus producciones y gestionando Neophyte Records, hasta incluso se embarcó en varias giras mundiales.

También fue una época en la que el estilo característico de Neophyte emergió en una versión modernizada de Hardcore.

Aunque su música está clasificada como Hardcore ‘mainstream’, las producciones de Neophyte definitivamente no fueron diseñadas para cualquier oído. Su versión atrevida del género incorporó un diseño de sonido y una técnica inmaculados con patadas atronadoras, agresión pura y melodías legendarias e inolvidables.

Los éxitos infinitos incluyen melodías masivas como “Coming Home” y “Peace” con The Viper, “Alles Kapot”, “Braincracking”, “Drugs” y “Fuck That” con Evil Activities.

En esta década también actuó bajo nombres diferente. Hardcore United, Bodylotion, Hard Creation o Masters of Ceremony o en el lado más lento del espectro creo otro nombre dedicado al Hardstyle con The Beholder.

2001 . Rotterdam Records

En 2001 después de que Paul Elstak se mudara a Rige para comenzar su nuevo sello Offensive Records, Neophyte se convirtió en el gerente de sello de Rotterdam Records, Terror Traxx & Forze Records junto con Panic.

2005 . Álbum

En 2005, Neophyte lanzó un álbum recopilatorio dedicado a sus 13 años de existencia titulado: 13 Años de Terror (En holandés: 13 Jaar Terreur( (En inglés: 13 Years of Terror), este alcanzó el puesto 29 en las listas de éxitos y estuvo en el Top 50 de álbumes holandeses durante 13 semanas.

2007 . Qlimax

Una de las actuaciones más importantes de Neophyte llegaría en 2007, en la que tuvo el honor de actuar en el evento más emblemático de Q-dance, Qlimax, en el colosal GelreDome de Arnhem.

Para un artista de Hardcore, actuar frente a más de 20,000 visitantes siendo el artista misterioso fue un indicativo de lo que estaba logrando.

2010 . Redescubrimiento del Hardcore

A partir de de 2010, las producciones de Neophyte continuaron descubriendo las infinitas posibilidades que tiene el Hardcore. Añadió más y más elementos nuevos para incorporar a su música, manteniéndose a la vanguardia en el Hardcore.

Dejando caer bomba tras bomba en el catálogo de Neophyte Records, su visión diversa de la música Hardcore fue inspiradora, por decir lo menos.

El tercer y cuarto álbum de Neophyte, “Mainiak” y “Mainiak Chapter 2”, trajo consigo varios éxitos, incluidos “Never Outnumbered” como Masters of Ceremony,

“Gas Erop” con Zany, “Never Worried” con The Viper, “Only Way Out” con Scott. Brown y Alee, “The Remedy” con MC Jeff, “Master This!” con The Viper y Tha Playah y su remix de “Nooit meer slapen” de Yellow Claw.

2016 . Desarrollo Actual

Llegada la mitad de la década el Hardcore ingresó en una nueva fase, pero las producciones de Neophyte continuaban su línea agrandando a sus oyentes más fieles.

2016 y 2017 fueron dos años sobresalientes, lanzó una serie de éxitos que encabezaron las listas , incluidos “Rammen” con D-Fence, “Alle Remmen Los!” con Dr Phunk y Tim Beumers, “Icon” con el legendario DJ Paul Elstak y Alee.

En los últimos años, es evidente que Neophyte ha experimentado con su sonido condimentando el Hardcore con nuevos sonidos. Por ejemplo con su propia marca de Freestyle, Foolish, que es un movimiento que involucró un sello discográfico y varios eventos.

En 2017, representó desarrollos más inspiradores en la carrera de Neophyte. Trabajando en equipo con los veteranos de Neophyte Records, Tha Playah, Nosferatu y Furyan, juntos, formaron el exclusivo live-act Guerrillas.

En poco más de un año, Guerrillas ha arrasó en todos los festivales, lanzado temas como “Can’t Stop Us Now” o el himno de Thunderdome 2017 “ Our Legacy.”

Esto llego a ser una nueva gira bajo el nombre de ‘Worldwide Anarchy’, que recorrió los Países Bajos, Italia, el Reino Unido y España.

25 Años de Neophyte

La gira ’25 años de Neophyte’ rindió homenaje a todos sus logros, así como a las innumerables oportunidades que ha creado para la escena Hardcore.

Su carrera ya ha pasado los 30 años. es una leyenda, tanto del pasado, del presente y del futuro del Hardcore, por ello no hay ningún freno para el embajador del Hardcore, Neophyte.

TRACKLIST

Neophyte – I will have that power
Neophyte – Braincracking
Masters of Ceremony – A Way Of Life
DJ Neophyte & Tha Playah Still nr 1
The Viper & Neophyte – Nothing to lose
Masters of Ceremony – Hardcore To The Bone
Evil Activities & Chaosphere – State of Emergency
Masters Of Ceremony – Under Control

CULTURA RAVE

KICKSHOW — Mon, 26 Feb 2024 19:46:54 +0000

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Muy buenas soy Pablo Villanueva y esto es KICKSHOW ROOTS!

SI! Se que llevo más de 2 años sin hacer un podcast, y no sabía con que tema volver a empezar, así que tras varias encuestas en Instagram, vosotros mismos decidisteis que empezara hablando de las RAVES.

No se muy bien como pronunciarlo, ¿REIV, RABE? Bueno, según me vaya saliendo lo diré lo importante es de lo que te hablaré, significado, valores, historia y evolución de todo lo relacionado con el mundo RAVERO.

Lo primero quería agradecer que gracias a varios de vosotros tengo la música que sonará en este podcast, personalmente no tengo nada que ver con el mundo RAVE, ya que no soy del movimiento, pero estoy seguro que os gustarán las canciones que sonarán, ¡COMENZAMOS!

SIGNIFICADO DE RAVE

Hay que empezar desde el principio, ¿Qué significa RAVE?

El uso del término está documentado que se empezó a utilizar en los 60 como una forma de describir cualquier fiesta salvaje en general, como a las fiestas de Acid House de los 80 o las fiestas clandestinas de principio de los 90 en Inglaterra.

La palabra RAVE no tiene una traducción literal al español, tiene su origen en el Reino Unido y, según dicen sus siglas significan: Radical, Audio, Visual, Experience.

Todo comenzó en el Reino Unido, dicen que inspirada por las fiestas ibicencas y también hay quien dice que iniciadas por hippies procedentes de Estados Unidos, los inicios de todo siempre son borrosos.

La escena RAVE estaba fuertemente ligada a la música electrónica en general. Esto también explica que tuviera repercusión en Estados Unidos, especialmente en ciudades como Detroit, lugar de origen del Techno o Chicago, lugar de origen del House.

En estas fiestas entraba todo el mundo, pinchaban DJ emergentes y tenían horarios libres. Es un movimiento anti-comercial, aunque dado el potencial de negocio, algunos de sus primeros organizadores se acabaron legalizando o uniéndose a festivales.

Hoy es común encontrar la palabra RAVE asociada a fiestas o festivales comerciales, hecho del que hablaremos mas adelante. Eso si desde los sectores más auténticos se denuncia la comercialización y perversión del espíritu original del movimiento.

Hay que destacar a Spiral Tribe, que es uno de los colectivos más legendario, este montó una fiesta que cambió el curso de esta historia: la RAVE de Castlemorton, en Inglaterra que duró una semana de 1992 y a la que se calcula que acudieron, como mínimo, más de 20.000 personas, puso en guardia al Gobierno británico.

ORGANIZACIÓN Y COLECTIVOS

Pero, ¿Quién organiza estos eventos? Ahí entran los colectivos, también son conocidos como soundsystems, y en ciertas corrientes RAVERAS suelen desplegar vistosos escenarios.

Cuando se reúnen varios soundsystems, se denomina Teknival.

Para montar una RAVE hace falta esfuerzo, inversión y planificación ya que la infraestructura y la logística siempre es importante: hay que buscar el lugar, alquilar equipo, furgoneta para llevarlo y probar el sonido antes de que empiece junto a un generador, o varios.

Aunque muchos colectivos ya tienen sus propios equipos.

Eso si, si se acaba la gasolina la fiesta sigue pero hay que ir a la gasolinera más cercana a por más, porque pueden empezar por la tarde, estar toda la noche… o todo el fin de semana.

Porque eso si las RAVES comparten un aspecto negativo con el resto de las fiestas del mundo: que llega el momento que se acaban y queda lo que nadie ve: el momento de recoger y es muy importante dejarlo todo mejor que estaba, de ahí el conocido “RECOGE TU MIERDA”.

PUNTOS PARA SER UNA RAVE

Ahora voy a explicarte los puntos para que sepas si estas es una verdadera RAVE.

– Lo primero de todo es que son de música electrónica. Sea cual sea su variante, es el núcleo de la cultura RAVE. Esta incluye todos los subgéneros, desde el House, Techno, pasando por el Psytrance, Drum & Bass, Hardtek, Frenchcore o Hardcore, entre otros muchos estilos.

– Históricamente las RAVES son eventos abiertos y gratuitos, esto quiere decir que cualquier persona puede asistir, compartiendo así espacio con gente diferente, tanto en edad, razas, genero o trasfondos.
– Siempre tendrás un espacio para bailar. Podrás disfrutar de la cultura, música y expresarte bailando. Te sentirás libre y sin restricciones.
– Las RAVES tienen una duración prolongada, puedes empezar por la tarde, pasar la noche, mañana y tarde, o incluso más allá. Lo que te permite sumergirte completamente en la experiencia.
– También es un sitio para socializar y conectar con personas de distintos entornos, rangos sociales, ideologías u orientación que comparten el mismo intereses, la música.
– Si vas a una RAVE sentirás el espíritu de comunidad y unidad que los unen los valores PLUR. ¿Qué significa PLUR? Es el acrónimo en ingles de los ideales de paz, amor, unidad y respeto, que son fundamentales en la cultura RAVE. Se espera que los asistentes traten a los demás con respeto y consideración, fomentando la tolerancia, solidaridad e inclusión.
– Las RAVES son conocidas por su ambiente festivo. Olvídate de todo y disfruta de la música. Esto junto a las luces y decoración creará una atmósfera única y mágica que te sumergirá en la experiencia RAVE.

VALORES RAVEROS

Estos puntos primordiales para que sea una RAVE nos lleva también a los que son los valores RAVEROS. Estos valores unen a los distintos asistentes con un nexo en común, la música.

– En el movimiento RAVE uno de los grandes valores es que la mujer siempre es respetada y no cosificada.
– Por ello las RAVES nos permite ser la persona que realmente somos, sin juicio y con un espíritu solidario en el que pasas a ser parte del movimiento siendo parte de una familia.

Aunque Los medios suelen asociar el consumo de drogas con el mal comportamiento, en las RAVES las actitudes de acoso o violencia son anecdóticas.

Aunque no nos engañemos, el consumo suele ser elevado. Por ello también hay un amplio conocimiento sobre el uso de sustancias. Esto hace que los se reduzcan los riesgos, ya que muchos asistentes saben actuar y ayudar a los asistentes.

ILEGALIDAD

Ahora os voy a cortar un poco el rollo, porque tenemos que hablar de la ilegalidad de estos eventos.

Las fuerzas de seguridad de los países donde se comenzaron a organizar, como Reino Unido o Francia, empezaron a tomar medidas contra las RAVES a partir de la de Castlemorton.

Esto provocó una disminución en su frecuencia y popularidad hacia finales de los años 90.

Actualmente este tipo de eventos gratuitos y sin ánimo de lucro son perseguidas en todos los países como hemos podido ver en la macro RAVES de nochevieja que organizan España, la cuales han sido portada cada año en todos los medios.

Medios que no han visto mas allá del morbo. Poniendo énfasis en el consumo de sustancias y no en otro tipo de aspectos, como los ideales o al ambiente de respeto y unidad que unen la música electrónica.

Lo hemos podido ver en los distintos reportajes de las RAVES como la de la Peza, Almería, en 2022, o en 2023 que se celebró en el circuito de Fuente Álamo, Murcia, el cual esta abandonado desde 2018.

RAVES EN LA ACTUALIDAD Y LAS ORIGINALES

Para cerrar el podcast quiero hablar del significado de RAVE en la actualidad, comparándolo con la idea original del movimiento.

En la actualidad se ha generalizado el término, a cualquier fiesta se le llama RAVE.

En la actualidad el termino se utiliza para atraer público, aunque no siga los principios, ya que muchas son legales y se organizan en clubs o recintos adecuados con permisos y regulaciones establecidas.

Esto choca con los inicios que siempre han tenido una naturaleza clandestina y en ocasiones competía con los eventos legales, siendo en espacios improvisados y sin autorización.

Esto no quiere decir que no se sigan organizando pequeñas y grandes RAVES en nuestro país y fuera de el, de hecho se hacen y muchas.

Eso si, tienes que estar dentro del círculo RAVERO para enterarte de donde y cuando se celebran.

Espero que la vuelta a los podcast os ha gustado, yo soy Pablo Villanueva y nos vemos pronto en KICKSHOW ROOTS

The Prophet

KICKSHOW — Fri, 29 Oct 2021 07:29:17 +0000

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CANCIONES

Duro & The Prophet – Shizzle My Dizzle
Brennan Heart & The Prophet – Wake Up!
The Prophet vs Deepack – Stampuhh!!
The Prophet – Timemachine
The Prophet – Caramba!
The Prophet – Wanna Play?

COMIENZOS THE PROPHET

Dov Elkabas, conocido como The Prophet comenzó su carrera como DJ en 1983 después de descubrir los tocadiscos cuando visitó una discoteca en Ámsterdam.

Quedó tan impresionado por el entusiasmo que provocó el DJ que consiguió un trabajo para poder comprar un juego de SL1200 MK2 y practicar con los tocadiscos en casa.

Comenzó a trabajar en un hotel y a actuar como DJ. Se le pidió que eligiera y tomó la decisión de ser DJ a tiempo completo.

Movería esa discoteca en Amsterdam durante aproximadamente dos años hasta que cerraron la discoteca.

En 1984, Dj The Prophet comenzó a producir Hip Hop, y tuvo su primer gran evento llamado “Let The Prophet Rise” Junto con su colega ‘MadDoc’.

Pasó todo el evento creando música con sintetizadores y samplers en un intento de agregar su propio toque único a la noche. La fiesta fue un éxito llegando a congregar 2000 personas en 1988.

Cada vez más gente lo invitaba a pinchar. Organizaciones como Multigroove e ISP (más tarde conocida como Hellraiser) comenzaron a contratarlo de forma regular actuando en casi todos los eventos en Ámsterdam y sus alrededores.

The Prophet entró en contacto por primera vez con el house en 1988 cuando le pidieron que actuara en un evento donde solo se tocaba música house.

THE DREAMTEAM

En 1990 comienza a producir Hardcore como uno de los pioneros, siendo parte de la generación Thunderdome y del primer equipo de DJ del mundo, “THE DREAMTEAM”.

Estos eran cuatro DJ diferentes con cuatro estilos diferentes que solo trabajaban juntos como grupo, ya sea mezclando juntos o haciendo lives.

Los cuatro miembros de The Dreamteam earn The Prophet, DJ Dano, Buzz Fuzz y Gizmo.

Alrededor de 1991-92 se creó la organización ID&T empresa que gestiona Thunderdome.

El equipo fue un gran éxito en la escena gabber, por ello, Se pidió al Dreamteam que actuará en las fiestas organizadas por ID&T: Thunderdome, Earthquake, Mysteryland entre otros. Juntos, Dreamteam y Thunderdome hicieron de estas fiestas un gran éxito.

Un cierto grupo de DJ, incluido The Prophet, había dado vida a la música Gabber o Hardcore. The Prophet estaba muy contento de asistir a todos los eventos Gabber, ¡a veces hasta seis en una noche! Mientras todo esto sucedía, la música se hizo cada vez más dura.

Este fue claramente el apogeo de estos géneros. Se vendían millones de copias de CDs de ‘Thunderdome’ y The Prophet se hizo cada vez más famoso. Aún a día de hoy este tipo de música todavía se puede escuchar en todo el mundo.

Cuando nació The Masochist uno de sus seudónimos, comenzó a producir Newstyle Hardcore o Mainstyle, un tipo de hardcore más lento y oscuro con el cual produjo hasta 2001.

En este periodo también trabajaba junto a DJ Buzz Fuzz, DJ Dano y DJ Gizmo como, The Dreamteam, que tenían su propio sello discográfico Dreamteam Productions.

Mientras grababa música gabber, The Prophet también siguió produciendo otros tipos de música diferentes, iba desde el club hasta el techno, pasando por el progresivo o el hip hop.

Por ejemplo, bajo el seudónimo de ‘The Rose’, en 1995 grabó el clásico ‘The Godzilla Project’, que fue lanzado por el sello francés Pinguin Records, una pista mezclada por todos los principales DJ del mundo.

THE PROPHET Y EL HARDSTYLE

A The Prophet no le gustó el hecho de que la comunidad Hardcore quisiera que la música se volviera “más dura”.

Después de una década como productor de Hardcore, The Prophet estaba buscando algo nuevo.

En 1999 tocó un Hard House en el evento de Q-Dance “HouseQlassics” que sorprendió a todos.

Encontró lo que buscaba, así que nuevamente se plantó como uno de los pioneros de un nuevo género, lo que hoy conocemos como Hardstyle.

Comenzó a producir las primeras canciones conocidas del Hardstyle como Hardheadz (junto con DJ Pavo) o como Punk Brozz (junto a Dj Zany).

En este periodo de su carrera actuó en todos los eventos de Q-Dance.

SCANTRAXX RECORDS

En 2002 fundó Scantraxx Records, uno de los sellos discográficos de hardstyle más famosos de los Países Bajos, para poder promocionar la versión holandesa del Hardhouse, el “Hardstyle”.

Sintió que la música ahora era demasiado rápida y que los eventos ya no eran tan optimistas como pensaba que deberían ser. La música ahora había vuelto a los 140 bpm, una velocidad bailable.

Los lanzamientos característicos que dieron forma a este sello son “Recession”, “Shizzle My Dizzle”, “Wake Up”, “One Moment” o “Stampuhh!!”.

En 2014 lanza por fin su primer álbum, “Louder”, el cual le llevó alrededor de unos nueve meses producirlo.

THE PROPHET, EL PADRINO DEL HARDSTYLE

The prophet se le suele llamar el “Padrino del Hardstyle” ya que es uno de los pocos artistas que ha logrado mantener una carrera próspera desde los primeros días hasta hoy a un gran nivel artístico.

Ha logrado grandes hitos personales como dar forma al que hoy es uno de los géneros que más se conocen en el Hard Dance como es el Hardstyle y cultivar y dar oportunidades a una cantera de artistas emergentes que a día de hoy han hecho crecer el género a nivel mundial.

Hablamos de nombres de primera línea como Headhunterz, Wildstylez, Frontliner o Brennan Heart, esto hace que con razón sea el “Padrino del Hardstyle”.

THE PROPHET EN LA ACTUALIDAD

The Prophet continúa con su legado dando forma también a la era moderna del Hardstyle con sus diversos lanzamientos. Desde el aplastante “Kikkdrum” hasta “Timemachine”.

No nos podemos olvidar de sus canciones actuales que nos han hecho bailar como “Caramba!”, “Wanna Play!” o “Get Dumb!” donde se han convertido en canciones que han sonado en todos los escenarios principales de todos festivales y donde se ve la capacidad del artistas en tocar varios géneros manteniendo un nivel bestial a la hora de sacar grandes producciones.

The Prophet sigue hipnotizando a miles de personas en festivales como Defqon.1, EDC Las VEgas, Qlimax, Decibel y por supuesto en la legendaria celebración de sus 30 años detrás de la cabinas en “30 years The Prophet” celebrado en 2016.

Lo que estamos seguros en KICKSHOW, es que sigue siendo una parte importante de la escena Hard Dance y uno de los pilares de la escena.

Paul Elstak

KICKSHOW — Sun, 03 Oct 2021 10:06:32 +0000

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Paul Elstak es considerado uno de los padres del Hardcore, el príncipe heredero de la gabba holandesa sigue siendo uno de los referentes del Hardcore mas mainstream.

CANCIONES

Amsterdam Waar Lech Dat Dan?
Luv U More
Life Is Like a Dance
Kind van de Duivel
Engeltje

Muy buenas harders volvemos con KICKSHOW ROOTS hoy toca hablar de uno de los grandes de Hardcore, Paul Elstak, artista que aunque haya nacido en La Haya, siempre ha estado vinculado a Rotterdam durante toda su carrera (incluso futbolísticamente, ya que es seguidor del Feyenoord).

Su carrera comenzó como DJ Hiphop en 1987 cuando fue aceptado como DJ en Discothèque Bluetiek-Inn en Rotterdam. Aquí, por primera vez, tocó con el pionero de la música house holandesa, Peter Slaghuis.

Siempre asociado a sonidos oscuros en esta época también se enganchó con Rob Fabrie y Richard van Naamen para formar Holy Noise, y tuvo una serie de lanzamientos en el sello discográfico Hithouse (el sello de Peter Slaghuis).

En 1991 Holy Noise tuvo su mayor éxito con la canción “James Brown is Still Alive”. Este lanzamiento fue una “respuesta” al popular disco de house James Brown is Dead de LA Style y llegó a ser el número 8 en el Top 40.

Solía usar su nombre completo para crear Happy Hardcore y DJ Paul para gabber hardcore, pero cuando fundó Offensive Records en 2001, comenzó a usar ambos nombres para el gabber.

Tras obtener cierto éxito con esta formación Holy Noise, Paul decide encaminarse hacia el sonido más duro. Paul fundó Forze DJ Team, con el que formó un trío con DJ Panic y DJ Lars. La línea de ropa de Paul ‘Forze’, con la conocida ‘Wanna Play’.

En 1992 creó su propio sello discográfico, Rotterdam Records.(bajo la bandera de Mid-Town Records) para lanzar hardcore y Rotterdam Techno, hoy en día una de las mejores discográficas Hardcore del momento, y empieza a producir discos bajo los diferentes subsellos de ésta.

Aunque el productor de “Rotterdam” fue posteriormente vilipendiado por muchos de sus incondicionales hermanos debido a sus sorprendentes inclinaciones hacia las listas de éxitos, su sencillo de 1992 “Where the Fuck Is Amsterdam?” de Euromasters prácticamente creó el estilo gabba.

Este registro fue una queja implícita de que los medios holandeses prestaban más atención a Ámsterdam y no a Rotterdam.

En cambio, siguió un estilo hi-NRG más alegre, preparado con la ayuda del equipo de producción holandés The Klubbheads que resultó en una serie de éxitos del pop holandés Top Ten que incluyen “Life Is Like a Dance”, “Luv U More” (una versión del éxito de Sunscreem ), “Don’t Leave Me Alone” y “Rave On”.

En 1995, lanzó el primer single de DJ Paul Elstak, “Life Is Like a Dance”. Después de este disco, siguieron algunos lanzamientos comerciales. “Rainbow in the Sky” fue el más exitoso de ellos, vendiendo 50.000 copias en 1995.

Varios de sus sencillos llegaron al Top 40 holandés a mediados de la década de 1990 2 segundas plazas en los 40 principales, con “Luv U More” y con “Don’t leave me alone”.

Después de 2 años, Elstak decidió dejar la escena de la danza comercial y dedicar su tiempo a lanzar gabber.

Sencillos posteriores como “Rotterdam” y “The Nightmare Continues” también fueron populares en la escena emergente, pero para 1995, Elstak se había retirado del lado oscuro.

No solo colaboró con Panic, uno de los más importante por resurgir el sentimiento en el año 2000,sino porque también colaboró con otros de los más grandes, Neophyte creando así los conocidos Da Tekno Warriors en el año 1997.

Paul Elstak fue el príncipe heredero de la gabba holandesa, la variante del hardcore techno que constantemente buscaba la música electrónica de baile más oscura y rápida posible en un frenesí nihilista postapocalíptico.

En 2001, dejó Mid-Town y Rotterdam Records para comenzar un nuevo sello discográfico en Rige Entertainment, llamado Offensive Records. Hasta el día de hoy, Elstak todavía lanza hardcore sobre esta huella en su propio estilo típico.

Paul Elstak despues de los 90’s

También debido al resurgimiento de Happy Hardcore y las muchas fiestas de los 90 a las que se le pidió que asistiera a Paul Elstak, nuevamente se involucró activamente en Happy Hardcore además de Hardcore.

Tiene una agenda muy ocupada y actúa en eventos Hardcore, 90s y Freestyle casi todos los fines de semana. Sus fans están en toda Europa e incluso en Australia, Estados Unidos y Japón hay una base de seguidores leales.

El 8 de noviembre de 2010 se estrenó la canción principal de la película New Kids Turbo, producida por él mismo y el 26 de marzo de 2011 ganó un premio Rembrandt a la mejor canción principal con esta canción y el 12 de mayo de 2011 recibió un disco de oro.

Paul Elstak y I Love Beatz

En febrero de 2013, Paul Elstak creó un concepto llamado ‘I Love Beatz’ para los fanáticos de los estilos más duros.

Se dio cuenta de que había una necesidad de fiestas de estilo libre a pequeña escala donde el público escucha y se entretiene con varios estilos.

Una programación Freestyle diversa, con DJs, MCs y actuaciones en vivo de buena calidad, un ambiente positivo, buen sonido y entretenimiento son los ingredientes principales de esta fiesta.

Los amantes del Freestyle, Hardcore y Happy Hardcore, Raw Hardstyle, Uptempo y Early Rave pueden volverse locos en estos eventos.

El entretenimiento es proporcionado por CRSTL Event Entertainment, la compañía de su esposa. Los bailarines, zancudos y charlatanes contribuyen a una velada llena.

En 2017 Paul Elstak vuelve a marcar dos grandes éxitos. Junto con el rapero Jebroer y el productor Dr Phunk, produce “Child of the Devil” y “Engeltje”.

Esto resulta ser un éxito inesperado con el público en general. Kind van de Duivel obtiene triple platino en Holanda y oro en Bélgica. El sucesor Engeltje no se queda atrás y obtiene el doble de platino.

Social Paul Elstak

3 STEP AHEAD

KICKSHOW — Sat, 24 Apr 2021 20:43:57 +0000

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CANCIONES

3 Steps Ahead – Crazy

3 Steps Ahead – Fuck the Police

3 Steps Ahead – In The Name Of Love

3 Steps Ahead – Drop it

3 Steps Ahead – This Is The Thunderdome

INICIOS 3 STEP AHEAD

Muy buenas harders comenzamos un nuevo episodio de KICKSHOW ROOTS, esta vez hablaremos de uno de los iconos de la escena Gabber, hoy venimos a contaros la historia del mítico 3 Step Ahead.

Peter-Paul Pigmans nacido en Berkeles considerado una de las muestras más innovadoras del Early Hardcore o comúnmente llamado género Gabber.

Comenzó su carrera en 1993 en Rave Records y Hard Stuff Records bajo los nombres de The Illegal Alien y Silverbells.

Para la mayoría, 3 Steps Ahead es es seudónimo de Peter- Paul, pero al principio, era una banda compuesta por 3 artistas DJ Waxweazle (Rob Fabrie), Holographic (Ed Bout) y The Illegal Alien (Peter-Paul Pigmans), como Ed Bout, se aleja relativamente pronto de su lado, pero los tres miembros inician como pioneros de la escena Early Hardcore en solitario.

El dúo junto a Dj Waxweazle (Rob Fabrie más conocido actualmente por el alias The Headbanger) denominado 3 Steps Ahead.

Esto ocurre en 1993 y supone el despegue de su carrera discográfica y ya la formación fue reclamada por ID&T para producir en dicha compañía discográfica.

El dúo formado por Rob y Peter-Paul sacaron al mercado dos vinilos (Step 1 y Step 2) por el subsello de ID&T, Step. Tras estos dos proyectos conjuntos, la formación se disolvió a causa de la disparidad de intereses de ambos artistas y el poco tiempo que podían emplear juntos para la producción. Si bien no esto no impidió que tanto Rob Fabrie como Peter-Paul, fueran dos puntales de la escena Hardcore de la época.

En 1994, ID&T se convierte en el sello que acoge a Peter-Paul. Los títulos “Crazy”, “In The Name Of Love” y “Drop It” son los que realmente contribuyen a su éxito, y también la historia de que un día en que la policía llega a la casa de Peter-Paul (su casa había sido desvalijada parcialmente y él estaba cabreado) y que le dará el himno Fuck The Police (1998), que se convirtió en todo un número 1 en Holanda.

3 STEP AHEAD COMO PRODUCTOR

La característica principal de 3 Step Ahead está en sus producciones: Peter Paul nunca quiso seguir la corriente, él siempre era distinto a los demás creando su propio género musical con el cual exprimía su vena artística.

Mientras que muchos productores de Gabber prefieren la fuerza bruta y el poco virtuosismo al crear una canción, la música de Pigmans siempre tuvo un fuerte lado técnico, y sus canciones a menudo presentaban elementos atmosféricos, algo inusual en el género en ese momento.

También era conocido por sus shows en vivo extremadamente salvajes, ya que en ellos llevaba a sus fans al delirio y la locura.

El éxito en solitario le llegó de inmediato gracias a sus enormes producciones y a sus live-acts en eventos como Thunderdome o MysteryLand. Pronto llegaron temas míticos dentro del Gabber como Hakkuh, Gabbers Unite o el fantástico Drop it que editó Pengo y que probablemente ha sido el disco más famoso del llamado Happy Gabber.

A partir de aquel periodo el camino para Paul ha sido casi siempre en descenso.

Su carrera discográfica siempre estuvo ligada a ID&T por donde editó la mayoría de sus singles y los varios recopilatorios que le dió tiempo a editar.

Una importante etapa de su carrera llega en el 1997, cuando, participando en un concurso que premiaba a los mejores productores del año, quedó por encima de muchos nombres reconocidos en la escena Europea.

En 1998, su mujer dio a luz a su primer hijo que llamaron Lara Jill. Poco tiempo más tarde, llegó el segundo que recibió el nombre de Ender Pigmans. Así, Peter-Paul, adoptó el seudónimo de The Ender en homenaje a su hijo recién nacido.

Un año después del nacimiento de su hijo, se le detecta un cáncer que a la postre sería fatal.

Sin embargo, tal noticia no le impidió seguir produciendo un Hardcore mucho más oscuro, sombrío, a mitad camino entre el Doomcore y el Gabber (Cloud 9 sería un buen ejemplo que evidenciaría este cambio en su manera de sentir la música).

A 3 Steps Ahead se le considera uno de los jefes del Gabber y condenó a menudo las desviaciones de ciertos Gabbers populistas, cuando el Hardcore representaba el apoliticismo en sus orígenes.

ACTUACIONES

En su carrera, 3 Steps Ahead ha estado presente en muchísimos eventos Europeos. Recordemos sobre todo su inevitable presencia en numerosas ediciones de Thunderdome y otras fiestas como: Mysteryland, Earthquake y muchísimas otras fiestas de alto nivel.

Sus actuaciones se encontraban principalmente en los Países Bajos, donde vivía y trabajaba. Realizó un total de 106 actuaciones en diferentes salas, clubes, espacios abiertos y discotecas.

Su primera actuación tiene lugar en 1994 en Sporthalle Köln, una instalación deportiva ubicada en Colonia, Alemania donde ID&T celebró un festival de música hardcore con el ya conocido nombre de Thunderdome, festival que ya se había celebrado en los Países Bajos con anterioridad.

Su última actuación fue realizada en Vechtsebanen, Utrecht en 2000 en el festival Hardcore Resurrection organizado también por ID&T. Después de esta actuación dejó los escenarios debido al cáncer, pero no dejó de producirlo, de hecho, sacó más de un tema tras recibir la noticia.

MUERTE DE 3 STEP AHEAD

Tuvo cáncer de cerebro a finales de los 90, después de 4 largos años luchando contra su enfermedad, el 18 de julio de 2003 se celebró una gran fiesta llamada “3 Steps Ahead 4 Life” donde actuó la flor y nata de la escena gabber holandesa donde le rindieron homenaje

Las actuaciones fueron gratis – todos los ingresos se gastaron en su tratamiento con la esperanza de curarlo, todo ello con la esperanza de que recibiera un mejor tratamiento y se curará.

Desgraciadamente, esta fiesta llegó demasiado tarde y el 27 de agosto de 2003, Peter-Paul falleció causando una enorme conmoción en la industria discográfica Gabber.

Esta fecha es conmemorada por algunas emisoras de radio en Deutchland que solo reproducen las pistas de 3 Steps Ahead en este día.

Se le hicieron fiestas conmemorativas e incluso en el “Thunderdome a Decade” se presentaron remixes de artistas como Drokz, Tails, Catscan y X-Ess.

Nos deja un legado impagable de música de extrema calidad y un compromiso con la escena Gabber del que pocos artistas pueden hacer gala.

Siendo elegido para el Salón de la Fama de Thunderdome, Thunderdome anualmente comienza con un minuto de silencio en su memoria.

Social 3 Step Ahead

ANDY THE CORE

KICKSHOW — Sun, 14 Feb 2021 15:42:57 +0000

El italiano Andy The Core es uno de los artistas que no fallan en los grandes festivales, con decenas de EPs a sus espaldas se ha hecho un hueco en la escena Hardcore desde hace años.
Sus versatilidad en la producción hace que en KICKSHOW sea uno de los artistas que mas admiramos y mas nos gusta compartir.

CANCIONES ANDY THE CORE:
Andy The Core – Nemesis
Andy The Core – Brutal Method
Andy The Core – Undisputed
Andy The Core – Disto Disco
Andy The Core – Roots

Hoy presentamos la trayectoria de uno de los artistas que más gustan en la escena Hardcore, y también en KICKSHOW, Andy The Core. Él ha estado en todos los festivales de primer nombre como Defqon.1, Decibel Outdoor Festival, Intents Festival o Snakepit entre muchos otros y hoy os traemos su trayectoria en KICKSHOW ROOTS.

Andrea o más conocido como Andy The Core empezó muy temprano, a los 13 años ya tuvo su primer contacto con el Hardcore. Pero su pasión por una música poco convencional también viene reforzada por otros estilos como el Rock, el Heavy, el Techno o el Drum & Bass.WE.

Inicios de Andy The Core

Andy The Core, he estado en la escena desde 2010 aunque nunca apostó realmente por convertirse en artista, sólo ha hecho lo que más le gusta y eso se nota.

The Sickest Squad le enseñaron mucho cuando era joven que en este trabajo es sumamente importante que alguien apueste por ti. Otras de sus grandes influencias y que no podemos obviar ha sido la del español Meccano Twins.

Toda esta curiosidad musical le permitió crear las primeras canciones con las pocas herramientas que disponía en ese momento. Andrea empezó con el Hardstyle, pero descubrió un sonido duro y brutal que consideró adecuado para expresarse al 100%, este estilo era el Hardcore que ahora firma con el nombre de Andy The Core.

Producía música para sí mismo. Después de compartir algunas canciones online, varias personas reaccionaron y comenzó la bola de nieve. Con el apoyo del público es como realmente comenzó su carrera.

Actuaciones

Andy The Core es un artista que emite Hardcore por donde pasa, tanto en sus actuaciones donde sus sets son vigorizantes o mientras escuchas sus devastadoras melodías por tus altavoces. Andy siempre se las arregla para llevar a sus incondicionales a un nivel completamente diferente.

En sus sesiones puede poner desde Frenchcore, Hardcore Mainstream o Uptempo, eso es lo que muchos de sus fans esperan de sus actuaciones.

Sus sets también están llenos de descansos a Andy le encanta crear expectación durante sus actuaciones.

Definido por sí mismo como “fvck genres”, también le gusta llamarlo a lo que hace simplemente Hardcore ya que antiguamente sí que habían canciones a 200 BPM y la palabra Uptempo, por ejemplo, no existía.

Andy The Core se define musicalmente como Hardcore, sin centrarse en ningún subgéneros que habian, hay o habrán, simplemente hace lo que quiere como quiere y con quien quiere.

Discografía

Tiene una discografía de primer nivel con decenas de EPs donde el mismo destacan canciones como “Brutal Method”, “Disco Disto”, “We Control You” o “InnovHate”.

Esto hace que no sorprenda que este artista de Hardcore Italia se haya abierto camino directamente a la vanguardia del movimiento Hardcore.

Andrea no solo es una artista en el mundo del deejay y producción si no que trabaja constantemente para mejorar sus conocimientos tanto desde el punto de vista técnico como comunicativo.

Andy The Core es una estrella de las redes sociales italiana que ha ganado popularidad a través de la cuenta de Instagram del mismo nombre. Con más de 60 mil seguidores, Andy The Core es considerado uno de los influencers más populares de Italia.

También es un miembro de Brutale. Brutale es el sello más seguro donde trabaja, donde colabora también con The Sickest Squad y Meccano Twins y cuando actúan juntos, actúan como la formación Brutale.

Álbumes Andy The Core

Actualmente tiene 2 álbumes en el mercado “Kill Somebody” 2017 con colaboraciones de artistas como Rob Gee, Meccano Twins o Lenny Dee e “Indisputed” 2020.

Este último álbum, Undisputed, tiene ese nombre porque fue una de sus canciones favoritas que ha producido y siempre quiso lanzar algo nuevo que estuviera relacionado con ella. Así que decidió llamar a su segundo álbum “Undisputed”.

Actualmente Andy The Core no se cierra a nada, puede producir el Uptempo más salvaje o sacar un Raw bestial con colaboraciones de lo más sorprendentes que pueden empezar en el Raw, pasando por el Hardcore Mainstrem y llegando a lo más extremo como el Uptempo o *Terror*, como las colaboraciones con los artistas nacionales más conocidos como eDUB, MBK

Su última creación ha sido lanzada en Rude Vibes Only, su propio sello discográfico fundado junto a The Melodiyst ahora llamado Nighthift. Lanzaron grandes canciones como Pizza party o Rude vibes, un rollo realmente diferente que no se había visto antes. ¿Dónde estarán los próximos desafíos? Estaremos atentos al italiano.

Social Andy The Core

HISTORIA DEL FRENCHCORE

KICKSHOW — Sat, 24 Oct 2020 15:42:57 +0000

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Este nuevo podcast de KICKSHOW ROOTS lo dedicamos a uno de los estilos que más seguidores está ganando en los últimos años, este nuevo episodio está dedicado al Frenchcore. Hablaremos del nacimiento, características que lo definen y de los más de 20 años de historia y evolución que tiene el estilo a sus espaldas. LISTA DE CANCIONES:

Psiko – Brain Crisis
Radium Hardcore Omen
Lenny Dee, Randy & The Sickest Squad – Boomshakalaka
Le Blask – Hardcoriste
Dr.Peacock & Death By Design – Eat This
Dr Peacock – Muzika (Sefa Remix)
Billx & Dr Peacock – Naarayanaa
Re-Style – Get It Crackin (Sefa Remix)
Dr Peacock – Trip To Ireland
Dr. Peacock & Billx – It’s Call To XTC
Sefa – Leven = Lijden

Muy buenas harders, este podcast de KICKSHOW ROOTS lo dedicaremos a uno de los estilos que más seguidores está ganando en los últimos años, este nuevo episodio está dedicado al Frenchcore. Hablaremos del nacimiento, características que lo definen y de los más de 20 años de historia y evolución que tiene el estilo a sus espaldas. También hay que agradecer lo primero de todo a Carles S, Pokousa y Dark Bayron por sus aportaciones a este podcast.

NACIMIENTO DEL FRENCHCORE

El nacimiento del sucedió en la escena rave y freetekno francesa de principios de los 90. Durante este período el Hardcore se expandía por toda Europa y muchos artistas franceses como Manu le Malin y Laurent Hô solían ponerlo en sus actuaciones. Frenchcore, como término, no lo crearon sus padres musicales, ellos lo llamaban Tekno o Hardkore, con la particularidad que lo escriben con ‘K’. En cambio en el resto de Europa ya empezaba a oírse el Hardcore Francés, definido como Frenchcore. Sin embargo, difiere de los típicos sonidos del Hardcore aunque nació influenciado principalmente por el Early Hardcore, o Gabber, uno de los subgéneros más repetitivos y bailables. El género permaneció en la escena rave underground durante muchos años, estando presente principalmente en Francia e Italia. Los primeros sellos independientes, y la rama creada por Radium ayudaron a popularizar el género en Francia y sellos como R909 Records, lo popularizaron, sobre todo en Europa. Después del álbum de Micropoint, en 1998 el Frenchcore se empieza a ofrecer como un nuevo género al público.

CARACTERÍSTICAS DEL FRENCHCORE

¿Y cómo diferenciamos el Frenchcore de otros estilos? El estilo difiere del Hardcore Mainstream y se caracteriza por una velocidad más alta que suele oscilar entre los 180 y los 240 BPM. Es un género caracterizado en sus inicios por sonidos rave basados en un kick directo y un bajo muy fuerte. El Frenchcore moderno a menudo se realiza con actuaciones musicales en directo. Sefa a menudo toca el piano mientras suenan sus canciones y actúa como DJ. Dr Peacock ha creado su propio concierto con Peacock In Concert donde lleva una orquesta para tocar sus canciones. Dado que el Hardcore Uptempo se encuentra en un rango de BPM similar, los artistas a menudo mezclan canciones de Hardcore Uptempo en sus sesiones, y viceversa, terminando a veces Terror o Speedcore.

HISTORIA DEL FRENCHCORE

Comenzó a lograr un reconocimiento más amplio en 1998 con el lanzamiento del primer álbum de Micropoint, Neurophonie. Hoy, la escena se está expandiendo por toda Europa con artistas como Dr. Peacock, Sefa, Billx, Radium, The Speed Freak o The Sickest Squad junto a muchos otros. Los álbumes como Neurophonie en 1998 y Anesthesie International, en 2000, producidos por el grupo Microdot, ayudaron a la popularización y demarcación del estilo en relación con la música gabber holandesa. El grupo de artistas italianos The Sickest Squad entró en la escena en 2002 y rápidamente alcanzó la cima del género. DJ Radium y The Sickest Squad dominarán el Frenchcore durante los próximos diez años. La década de 2010 vio la reinvención del Frenchcore, el surgimiento de nuevos artistas y una fuerte influencia holandesa a medida que el género se hacía cada vez más popular en los Países Bajos. En 2011, la primera edición de “Frenchcore S’il Vous Plait” tuvo lugar en Culemborg y la edición de 2012 de Thunderdome, el festival Hardcore más grande del mundo, tenía un área dedicada exclusivamente al Frenchcore. El primer evento “Vive la Frenchcore” se organizó en Zaandam en 2013. Vive la Frenchcore fue una colaboración entre el Dr. Peacock, un holandés que se convirtió en el artista líder en el género desde ese momento junto a la compañía de producción de eventos holandesa, BKJN events. Dr. Peacock vio el evento y su sello discográfico, Peacock Records, como una plataforma para impulsar a nuevos artistas franceses y hacer crecer la escena. Los lanzamientos en Peacock Records han tomado una dirección diferente de la música que lanzaron DJ Radium o The Sickest Squad, lo que ha creado un cambio en el género a un sonido más melódico, psicodélico y moderno creado por productores más jóvenes. Vive la Frenchcore y Frenchcore S’il Vous Plait ganaron popularidad rápidamente y se hicieron responsables de cultivar la escena de los Países Bajos, con varios eventos al año. En 2014, Defqon.1, el festival Hardstyle más grande del mundo, agregó un escenario solo de Frenchcore por primera vez en su historia. En 2016, varios miembros de Peacock Records comenzaron a inspirarse más en los artistas Hardstyle y lo llamaron “Euphoric Frenchcore”. Con la nueva influencia melódica en el género, el estilo comenzó a atraer a oyentes de Hardstyle y a expandirse más si cabe. La popularidad del género creció exponencialmente cuando el protegido de 17 años de Dr. Peacock, Sefa, lanzó su primer álbum “Leven is Lijden” en 2018. El álbum introdujo a muchos fanáticos del Hardstyle al Frenchcore y Sefa comenzó a actuar en los principales festivales de Hardstyle asiduamente. Q-Dance ha apostado muy fuerte por el Frenchcore, en 2018, Dr. Peacock cerró Qlimax, en el Gelredome, uno de los eventos más grandes eventos indoor de Hardstyle, siendo la primera actuación de Frenchcore en la historia del evento. Sefa del que hemos hablado antes ha cerrando Defqon.1 2019 el festival más grande de los estilos Hard Dance y ha llevado el Frenchcore hasta Asia por primera vez cuando actuó en China y Japón también en 2019. Y esto es solo el principio de la historia del Frenchcore, ya que quedan muchas líneas por escribir y muchas cosas que comentar en los años venideros, nosotros solo aportamos este podcast para que lo podáis disfrutar cuando queráis de nuevo.

HISTORIA DE DEFQON.1

KICKSHOW — Fri, 26 Jun 2020 14:42:57 +0000

En el nuevo podcast de KICKSHOW ROOTS te contamos la historia desde sus inicios hasta la actualidad de una de las mecas del Hard Dance, Defqon.1.
También aprovechamos para repasar todos los himnos oficiales que han se han realizado en su historia.

LISTA DE CANCIONES
2005 · The Prophet – Emergency Call
2006 · Showtek – The Colors Of The Harder Styles
2007 · Brennan Heart – Get Wasted
2008 · Luna & Deepack – Biological Insanity
2009 · Headhunterz – Scrap Attack
2010 · Wildstylez – No Time To Waste
2011 · Noisecontrollers – Unite
2012 · Headhunterz & Wildstylez vs Noisecontrollers – World Of Madness
2013 · Frontliner – Weekend Warriors
2014 · Coone – Survival Of The Fittest
2015 · Ran-D – No Guts, No Glory
2016 · Bass Modulators – Dragonblood
2017 · Frequencerz – Victory Forever
2018 · Project One – Maximum Force
2019 · Phuture Noize, Keltek & Sefa – One Tribe

ANGERFIST

KICKSHOW — Tue, 28 Apr 2020 14:42:57 +0000

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Comienzos de Angerfist

Danny Masseling, conocido en la escena Hardcore como Angerfist, empezó en 1997 con 16 años con sus primeras experiencias en la producción musical. Envió una demo a BZKR Records, sello de Buz Fuzz y después de la masterización y bajo el alias de Menace II Society, nació el EP “Son Of A Bitch”

Casi al mismo tiempo lanzo en Ouverloud Records con el alias Angerfist, pero el ahora famoso Chronic Disorder, que estamos escuchando, despuntaba en todos los festivales

Chronic Disorder lanzó a la fama a Menace II Society y ahí Danny ya había puesto un pie en la escena.

Siendo ya parte de la escena como Menace II Society su otro nombre artístico, Angerfist, no tardó en ganarse el respeto de la escena Hardcore con su característico sonido, de la cual, llevaría la batuta hasta la actualidad

Aunque aún así, Danny, lanzó un tercer EP como Kid Morbid otro de sus alias mas conocidos, finalmente eligió Angerfist como su proyecto principal, la mascara de hockey y la sudadera con capucha fue un éxito instantáneo entre el público

Raise Your Fist

En cada actuación como Angerfist el público enloquecía y llenaba todas las pistas y tras un año de actuaciones, Danny, trabajaba en uno de sus mayores éxitos el EP ‘Raise Your Fist’

A partir de ese momento no solo vibraba el público Holandés: EEUU, Rusia, Australia, Alemania, España, Italia y muchos mas, han sido los países que ha visitado Angerfist.

Sobre el proyecto de Angerfist siendo principios de 2006, Danny conoció al polaco (zsegozss, también conocido como) Crypsis, que empezaron a producir juntos. Aunque al tiempo la relación se rompió y Crypsis abandonó el proyecto

Ese mismo año después de 5 años como Angerfist se lanzó el doble álbum CD+DVD “Pissin Razorbladez” y la fiesta de lanzamiento fue todo un éxito

Actualmente Angerfist marca el ritmo del Hardcore Mainstream, cada álbum marca un nuevo comienzo en cuanto a producción se refiere y sigue estando en el top del Hardcore mundial año a año.

Dj Mag

Su primera aparición en el Top100 de DJMag fue en 2011 en el puesto 39, pero ha llegado a estar en el puesto 29 del top100 mundial de deejays en 2018

El artista holandés ha tenido varios nombres artísticos como ya hemos comentado, entre ellos se encuentra:

Kid Morbid
Denekamps Gespuis
Blooodcage
Roland & Sherman
Menace II Society

LISTA DE CANCIONES:

Menace II Society – Chronic Disorder
Angerfist – Dortmund 05
Angerfist – Solid Stigma
Tha Playah & Angerfist – The Heartless

HISTORIA DE THUNDERDOME

KICKSHOW — Wed, 18 Mar 2020 14:42:57 +0000

En este nuevo episodio de KICKSHOW ROOTS hablamos de la historia de Tunderdome, donde te contamos toda su trayectoria, lo que conllevo su existencia, la terminación con el evento de 25 años y la vuelta 5 años después a la escena internacional de eventos.

LISTA DE CANCIONES:
Gabbaheads – I’m A Thunderdome Baby
3 Step Ahead – Drop It
Dj Isaac – Bad Dreams (remix)
Menace To Society – Chronic Disorder

TOP10 DE LA HISTORIA DEL HARDSTYLE

KICKSHOW — Thu, 27 Feb 2020 14:42:57 +0000

En nuestro primer episodio te comentamos el TOP10 de la historia del Hardstyle anunciado por Q-Dance en el evento Dediqated del pasado 8 de febrero de 2019 y elegido por el público.

LISTA DE CANCIONES:
10. The Nasty Boyz – Angel
09. Headhunterz – Rock Civilization
08. Brennan Heart & Jonathan Mendelsohn – Imaginary
07. Headhunterz – Scrap Attack (Defqon.1 2009 Anthem)
06. Showtek – FTS
5. Brennan Heart & Wildstylez – Lose My Mind
04. Headhunterz & Wildstylez vs. Noisecontrollers – Tonight (Alpha2 Remix)
03. 2 Best Enemies – Phases (TBY Romantic Mix)
02. D-Block & S-Te-Fan – Music Made Addict
01. JDX Ft. Sarah Maria – Live The Moment